天津日报记者 刘莉莉
前不久，天津市青年京剧团（以下简称青年团）在中华剧院演出传承版《赵氏孤儿》。观众在演出中不仅感受到赵秀君、张克等名家的纯熟技艺，还看到了“90后”“00后”国粹新锐的逐渐成长。近来，该团频频推出艺术家指导、青年演员担纲主演的演出。
从“百日集训”到“整剧式培养”
从初创时“百日集训”的继承发展，到新时代“整剧式培养”的守正创新，已走过40余年的青年团总有青年涌现，以醇厚京腔京韵为文化传承发展注入年轻力量。
上世纪80年代，由青年人才组成的青年团成立。他们在老一辈艺术家手把手地传帮带下，通过“百日集训”等传承方式，循序渐进走向成熟。时光荏苒，曾经的青年人早已成长为中流砥柱，开始肩负起传承责任。近年来，该团创新推出“整剧式培养”方法，开办了《西厢记》《楚宫恨》《韩玉娘》等剧目培训班，把艺术传授给年轻人，同时把年轻人推向台前，上演一台台经典剧目的青春版。
名家指导精雕细琢
“90后”裘派花脸马立已和团内名家合作演出了《赵氏孤儿》《秦香莲》《龙凤呈祥》等剧目。刻苦学习与舞台实践让她不断成长，也让越来越多的戏迷记住了这个唱花脸的姑娘。“和老师们同台演出，给我很大启发，收获太多了。”马立说，“在《赵氏孤儿》‘魏绛打程婴’的片段中，张克老师用细腻的表演和极强的感染力传递出程婴的内心情感，让我很快投入魏绛从愤怒到愧疚的情绪，转折更具层次感，也让我对‘以情带声、以形传神’有了更深的理解。”
“怎么能尽快把年轻人培养出来？老师给他们说戏，再让他们上台锻炼，这样就会进步特别快。”青年团团长赵秀君说。她告诉记者，京剧传承必须精雕细琢。在传承版《赵氏孤儿》第一次响排时，杨腾、王春懿等“00后”主演没唱几句就被老师们叫停。“庄姬公主一出场就是‘要斩杀赵氏满门’的紧迫情形，你们现在的人物状态不对。”赵秀君表示，“恩师张君秋先生常常教导我，要演人物、演故事。不能只追求旋律和技艺，还要利用舞台技艺把人物的身份和情绪传递给观众。”在排练场，赵秀君、张克、刘淑云现场示范，对年轻人唱腔与动作的节奏和张力逐一纠正。令人欣慰的是，转天再排练，年轻人的表演马上就有改观。“孩子们很聪明，也知道用功。看到他们的表现，也给了我们很大信心。”赵秀君说。
在老师的指点下担纲主演，青年人压力与动力兼具。王春懿直言：“演出这部由马连良、张君秋等大师巅峰时期创作的作品，对年轻演员来说挑战极大，但是有老师们细心的呵护和指导，感觉自己特别幸运。演出当天老师们还一直在上场门给我们把场，感觉特别踏实。”杨腾说：“进入剧团一年，我已经参演了《龙凤呈祥》《赵氏孤儿》两场大戏，而且都是和老师们同台演出。这样难得的舞台实践，让我深感剧团大家庭对年轻演员的培养与支持。我也会继续努力接好接力棒。”
“以戏育人”实现双向奔赴
采访中，年轻人不约而同提及剧团通力协作的“一棵菜”精神。演员、乐队、舞美等台前幕后的相互配合，都是为了给观众呈现更好的艺术。青年演员在完整剧目的排演中锤炼技艺，日渐理解京剧艺术的整体性与精髓所在。这种“以戏育人”的培养方式，既守住了传统剧目的艺术纯度，也为青年演员搭建了快速成长的实战舞台，形成了“剧目传承”与“人才培养”的双向奔赴。
以“青年”底色肩负传承责任，青年团的青年人在前辈护航下逐光而行。赵秀君说：“以前，老艺术家们手把手为我们说戏；现在，到了我们承上启下的时候。把前人传下来的艺术精华以及我们总结的经验，都传给现在的年轻人，这样就可以文脉有根、绵延不断。今后我们还会大力培养青年人，让国粹传承保持年轻姿态，在一代又一代的接续奋斗中，唱响文化传承发展的洪亮之声。”
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